Natalia Bereslavtseva – La musica è vita, fino all’ultimo respiro

Intervista al primo flauto del Teatro Bolshoi

Nata a Vladikavkaz, la bellissima, solare e sempre sorridente Natalia Bereslavtseva è il primo flauto di una delle istituzioni musicali più importanti del mondo – Il Teatro Bolshoi di Mosca. Per noi è stato un vero piacere parlare con questa musicista eccezionale ma anche persona molto simpatica e umile. L’opportunità di intervistarla arriva il 7 Dicembre 2019 a Venezia, in occasione della sua partecipazione al festival San Martino a Natale.


Natalia, da quanto tempo suoni il flauto? Perché hai scelto questo strumento particolare? Come ti ha attratto?

Non pensavo al flauto, avevo 6 anni quando i miei genitori mi hanno chiesto se voglio suonare uno strumento. Certo che volevo!!! Perché flauto? Probabilmente è stato un esperimento da parte loro. Il fratello stava già suonando il violino e il suono del flauto era misteriosamente bello. Una bella coincidenza è stato il fatto che un eccellente insegnante di flauto è apparso a scuola quell’anno. Da allora, il flauto è il mio destino, la mia vita e sono felice che tutto sia andato in quel modo.

E come sei arrivata all’orchestra del Teatro Bolshoi?

Sono entrata all’Orchestra del Teatro Bolshoi nel 2004. È stato un momento difficile per me, un momento di riflessione e di lancio. Ero quasi pronta, in quel momento, a lasciare la musica, per quasi due anni non ho toccato lo strumento. Ma la vita si è svolta in modo tale che era necessario lavorare e ho scoperto per caso che presto si sarebbe tenuto un concorso per la Bolshoi Theater Orchestra. Era molto rischioso, in una settimana sola dovevo ricordare tutte le mie abitudini professionali. Il tempo era pochissimo, chiedete a qualsiasi musicista, soprattutto per entrare in un’orchestra così prestigiosa! Credo di poter essere definita fortunata. Mi hanno preso. Prima, alla posizione di flauto piccolo e dopo 3 anni ho fatto un’altra audizione interna e sono stata trasferita alla posizione di solista. Lo considero ancora un miracolo, dato il fatto che all’audizione hanno partecipato i migliori flautisti di Mosca.

L’orchestra è una famiglia. Com’è la vita nella tua grande e famosa famiglia?

Una domanda molto difficile per me. La famiglia è una famiglia, è difficile da discutere. La accetti con tutti i suoi difetti e le sue virtù e impari a vivere con dignità in essa. Certo, a volte non è facile. Ad esempio, abbiamo 3 solisti e 2 regolatori-solisti, ovvero 5 solisti al flauto. 

È impossibile fare a meno della concorrenza, devi essere sempre al top. Sono stata fortunata, il nostro gruppo di flauti è una vera famiglia, pronta a sostenersi a vicenda in tutto. Cerchiamo di fare a meno dei confronti, chi è il migliore e chi è il peggio. Ognuno è bravo in un modo suo. In generale, nell’orchestra abbiamo un’atmosfera sana e amichevole, forse in parte per il fatto che siamo moltissimi. Ci sono quasi 250 musicisti nell’orchestra, la mattina un collega è seduto accanto a me, la sera – altro, il giorno dopo potrebbe esserci – terzo. Questo è interessante, davvero! Perché ognuno è così diverso e la stessa musica suona diversamente ogni volta. Ti devi adattare, cambiare ogni giorno e questa sì che è un’esperienza estremamente eccitante.

Questo ambiente ti consente di realizzare pienamente e con successo il tuo potenziale creativo?

Penso di si. Ho l’opportunità unica di suonare vari stili musicali su strumenti diversi. Famosi direttori di musica barocca vengono da noi e passiamo dal nostro solito repertorio di opera e balletto al barocco. I colleghi con gli strumenti ad arco mettono le corde di budello, io tiro fuori un set di flauti storici e nessuno crede che queste stesse persone abbiano suonato Puccini o Ciajkovskij ieri e oggi Handel, padroneggiando assolutamente le tecniche e lo stile della musica barocca.  

Ad esempio, abbiamo avuto produzioni dell’opera di Handel “Rodelinda” con Christopher Moulds, “Alcina” con Andrea Marcon e quest’anno Purcell “Dido and Aeneas” di nuovo con Christopher Moulds. Sono stati un successo folle! E’ molto interessante e sono sempre entusiasta di partecipare a tali produzioni. Certo, suoniamo anche molta musica da camera e questa è un’altra parte della nostra vita che è necessaria per qualsiasi musicista. Abbiamo costantemente concerti nella sala da camera del Teatro Bolshoi, spesso più volte alla settimana. 

Sì, lavoro molto con l’orchestra principale e ovviamente a volte sono stanca ma comunque suono sempre con grande piacere in ensemble, da sola, realizzo vari programmi interessanti. Naturalmente, partecipo alla nostra bellissima orchestra da camera del Teatro – mi pare che negli ultimi 7 anni mi sia mancato un solo concerto!

Spesso sono anche invitata a suonare in altre città in Russia e all’estero. È difficile trovare tempo per tutto con una tale agenda, ma cerco di non rifiutare le offerte perché il musicista-solista ha bisogno di una crescita costante, ha bisogno di impressioni e di nuove esperienze. Le esibizioni solistiche aiutano molto in questo senso!

Cosa ti motiva a fare le tue attività?

La motivazione è difficile da spiegare. O c’è o non c’è. Credo di non aver mai pensato.

C’è qualcosa dentro di me che mi fa costantemente andare avanti, imparare nuova musica, suonare, inventare nuovi programmi ecc. Questo è probabilmente naturale quanto la respirazione. Bene, è impossibile rispondere alla domanda: cosa ti motiva a respirare? La vita, la vita stessa. La musica è vita, fino all’ultimo respiro.

Quando ti sei resa conto per la prima volta che la musica è la tua vita?

È successo così che i miei genitori hanno sempre adorato la musica con passione. Allo stesso tempo, sono ingegneri elettronici di professione. Al mio papà piaceva sempre suonare il pianoforte e la mia madre cantava nell’ensemble vocale dove si sono incontrati. La musica li ha riuniti e li ha accompagnati per tutta la vita. Innanzitutto, hanno cresciuto mio fratello maggiore dandogli l’opportunità di diventare un eccellente musicista, violinista, ora è il primo violino dell’orchestra dell’Operetta Theater di Mosca. Quando sono nata, nessuno ha nemmeno pensato cosa avrei fatto. Fu praticamente deciso alla mia nascita. Comunque quando ho iniziato a cantare all’età di 4 anni tutti gli esercizi di violino del mio fratello che ho sentito, il fatto che sarei diventata una musicista era già ovvio. Non ci ho mai pensato, nemmeno immaginato che possa essere qualcosa altro. Pertanto, è impossibile rispondere quando ho sentito per la prima volta che la musica è il lavoro della mia vita. Non avrebbe potuto essere diversamente.

Qual è stata la performance più insolita della flautista Natalia Bereslavtseva?

Ci furono molte esibizioni insolite. Ho cantato sul palco (come ha previsto il compositore) e ho suonato su una colonna sonora grafica,  immagina un’improvvisazione quasi pura sul palco per circa venti minuti! La musica era rappresentata non nel solito modo, ma nel senso letterale della grafica. Ad esempio, un quadrato o una linea curva delicata che si trasforma in un ricciolo diviso in una dispersione di cerchi…e da questo dovrebbe apparire musica che arriva al pubblico. 

C’erano molte cose insolite, non mi ricordo nemmeno tutto. Fra le ultime è una produzione del balletto Winter Fairy con la musica di Joby Talbot. Il compositore ha inserito alcuni strumenti particolari nella partitura, tra cui i flauti indiani Bansuri*. Mi hanno chiesto se volevo impararli, avendo a disposizione 6 mesi. Sei flauti Bansuri, ciascuno nel proprio sistema e con la sua diteggiatura, non avendo nulla a che fare con il mio flauto ordinario. 

Era un rischio terribile, perché avendo accettato, allora era già impossibile rifiutare e nessuno poteva sostituirmi. Ho colto l’occasione. Ammetto che quando gli strumenti sono arrivati da India e ho cominciato a imparare a suonarli, ero semplicemente terrorizzata. Non capivo come fosse possibile, si è rivelato molto difficile ma anche incredibilmente interessante. Per ore a casa ho ascoltato musica folk indiana, cercando di cogliere i caratteristici trucchi nazionali. Vabbè, studiavo, studiavo e nello stesso tempo, suonavo il solito flauto nell’orchestra, Il mio cervello stava bollendo! Era quasi sull’orlo del possibile, ma ora posso dire che tutto ha funzionato. Abbiamo già tenuto due serie di queste esibizioni e il successo è eccezionale.

Come descriverti in tre parole?

Perfezionista senza speranza

Con cosa dovrebbe iniziare un principiante se vuole seguire le tue orme?

Deve iniziare con l’amore per la musica. Dovrebbe avere il sentimento che non può vivere senza… altrimenti, non vale la pena farlo, secondo me. Penso che questa sia la condizione principale e indispensabile per un musicista. Eppure – non aver paura di rischiare e sperimentare.

Ti piace Venezia?

Questo è un amore a prima vista, a primo respiro e anche a primo suono!

Quando siamo atterrati e sono scesa dall’aereo, la prima cosa che ho sentito all’aeroporto è stato il concerto per flauto di Vivaldi. Come potrei non innamorarmi di Venezia subito? Naturalmente, verrò di nuovo qui!


*Il bansuri (o flauto indiano o flauto di bambù) è un tipo di flauto traverso, uno dei più antichi strumenti musicali della musica classica indiana: sembra che sia stato sviluppato in modo indipendente rispetto ai flauti occidentali. Si dice che la divinità induista Krishna sia un maestro dello strumento, così come Gaṇeśa la divinità con la testa di elefante, spesso raffigurata nell’atto di suonare un flauto. I flauti indiani sono strumenti molto semplici se paragonati ai moderni flauti occidentali da concerto; essi vengono fabbricati con canne di bambù e sono senza chiavi.